Arabthoughtcouncil...


Audience at a Doha film festival screening

أربعة أفلام من فلسطين تتصدّر المشهد في الدوحة

في مهرجان الدوحة السينمائي، من 19 إلى 27 تشرين الثاني/نوفمبر 2026، تقف أربعة أفلام فلسطينية بين خمسة عشر فيلماً في مسابقة الأفلام الروائية الدولية. صُنعت في غزة، وفي القدس، ومن أرشيفٍ أُنقذ من الضياع، وهي تطرح السؤال نفسه بطرق مختلفة: كيف يحافظ شعبٌ على حكايته بينما تتبدّل الأرض من تحته باستمرار؟

في السنوات الأخيرة، كثيراً ما وصلت السينما الفلسطينية إلى الجمهور في الخارج فيلماً واحداً في كل مرة — جائزة هنا، وعرض في مهرجان هناك. وما يلفت النظر في الدوحة هذا التشرين الثاني هو التركيز: أربعة أفلام فلسطينية، في مسابقة واحدة، بين خمسة عشر فيلماً من أربع قارات. وقد أعلن معهد الدوحة للأفلام قائمة المسابقة في 8 تشرين الأول/أكتوبر 2026، ويُقام المهرجان في الدوحة من 19 إلى 27 تشرين الثاني/نوفمبر 2026. وحصل أحد عشر فيلماً على دعم من برنامج منح المعهد، وأخرجت النساء سبعة منها.

والأفلام الأربعة لا تشبه بعضها بعضاً. اثنان منها وثائقيان متجذّران في حاضر غزة، وواحد روائي مبني على بحث أبٍ عن حقيقة وفاة ابنه، وواحد مركّب من بكرات أفلام احتفظت بها طوال حياتها مخرجة لم تعد على قيد الحياة. ومعاً، توحي بأنها سينما أقل اهتماماً بشرح فلسطين للغرباء، وأكثر اهتماماً بتسجيل ذاكرتها ومساءلتها والحفاظ عليها.

وأكثر الأفلام الأربعة مباشرةً هو فيلم «ثلاثة عشر في غزة» لحسام أبو دان. يتتبّع الفيلم صبياً في الثالثة عشرة من عمره، فقد أمه، وهو يكبر في مخيم للنازحين في غزة، حيث الخصوصية والحماية نادرتان. وقد صُوّر الفيلم كاملاً في غزة، وفاز بجائزة نيتپاك في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي في أيلول/سبتمبر. إن تصوير طفولة في مثل هذه الظروف ليس تحويلاً للمشقّة إلى مشهد استعراضي، بل إصرار على أن الحياة اليومية لطفل — مللها وصداقاتها وأفعال استقلالها الصغيرة — موضوع جدير بالسينما في حد ذاته. وعمر الصبي هو جوهر الأمر: ففي الثالثة عشرة، يكون المرء كبيراً بما يكفي ليفهم ما فُقد، وصغيراً بما يكفي ليظلّ في طور أن يصبح شخصاً ما.

أما فيلم «سما» لرباب خميس، فينظر إلى طفولة أصغر سناً بعد. وسيكون عرضه العالمي الأول في الدوحة. يتتبّع الفيلم الوثائقي سما، البالغة من العمر عشر سنوات، وهي تجمع البلاستيك والكرتون في دير البلح لتبيعهما وقوداً، لتساعد في إعالة أسرتها. وهناك إغراء، عند الكتابة عن مثل هذا الفيلم، باختزال طفلة إلى رمز للمعاناة. أما السؤال الأفضل الذي يطرحه الفيلم فهو سؤال عملي: كيف يبدو اليوم حين يضطر طفل إلى العمل لإعالة أسرة، وماذا يلاحظ في طريقه مما توقّف الكبار عن رؤيته؟ فالكاميرا التي تبقى قريبة من عمل طفلة، دون أن تتعجّل تفسيره، يمكن أن تعلّم الجمهور أكثر من أي تعليق.

وينتقل الفيلم الثالث من غزة إلى القدس، ومن الحاضر إلى ماضٍ يرفض أن يستقر. ففي فيلم «في حديث مع البحر» لمؤيد عليان، يُطلب من رجل فلسطيني في القدس، بأمر من محكمة إسرائيلية، أن يدفع دين ضمان اجتماعي كبير نيابة عن ابنه، الذي قيل إنه غرق في البحر الأحمر قبل أكثر من عشرين عاماً — أو هكذا قيل له. والفرضية مقتضبة، وشبه بيروقراطية: دين، وأمر قضائي، ووفاة منذ زمن بعيد. لكن البيروقراطية هي غالباً المكان الذي تختبئ فيه أعمق الأسئلة. ماذا يعني أن يُطلب منك أن تدفع ثمن حياة ربما لم تنتهِ كما قيل؟ وعنوان الفيلم يوحي بمنهجه: حديث، لا اتهام — محاولة بطيئة للإصغاء إلى البحر، وإلى الصمت المحيط بمصير الابن.

أما الفيلم الرابع فهو الأكثر انشغالاً صراحةً بالذاكرة نفسها. فقد نشأ فيلم «ثوّار لا يموتون» لمهند يعقوبي من رسالة إلكترونية أخيرة من المخرجة اللبنانية جوسلين صعب، التي دعت يعقوبي إلى التعاون معها في تشرين الأول/أكتوبر 2018 وتوفيت بعد ثلاثة أشهر. والفيلم مبني من 113 بكرة فيلم احتفظت بها صعب طوال حياتها، وقد فاز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة في مسابقة «صانعو أفلام الحاضر» في مهرجان لوكارنو. إن العمل بأرشيف مخرجة أخرى هو فعل ثقة ومسؤولية. ف يعقوبي لا يعرض فحسب ما أنقذته صعب، بل يسأل ماذا يعني أن ترث صوراً، وماذا يدين الجيل الجديد لمن حافظوا عليها سالمة.

ولا تقف هذه الأفلام الأربعة وحدها في عام 2026. ففيلم «فلسطين 36» لأنماري جاسر، وهو دراما تاريخية عن الثورة العربية 1936–1939 ضد الحكم الاستعماري البريطاني في فلسطين، كان عرضه العالمي الأول في مهرجان تورونتو السينمائي الدولي في 5 أيلول/سبتمبر 2025، واختير ممثلاً لفلسطين لجائزة أفضل فيلم دولي في حفل الأوسكار الثامن والتسعين، ووصل إلى القائمة المختصرة في كانون الأول/ديسمبر. وفيلم «كل ما تبقّى منك» لشيرين دعيبس، الذي يتتبّع عائلة فلسطينية واحدة من عام 1948 إلى عام 2022، كان عرضه العالمي الأول في مهرجان سندانس السينمائي في 25 كانون الثاني/يناير 2025، واختير ممثلاً للأردن للجائزة نفسها، ووصل أيضاً إلى القائمة المختصرة. أما فيلم «فيلم فدائي» لكمال الجعفري (2024)، فيسلك طريقاً مختلفاً إلى الماضي: فهو يعمل مع أرشيف مركز الأبحاث الفلسطيني في بيروت، الذي نُهب أثناء غزو لبنان عام 1982، وقد فاز بجائزة لجنة التحكيم في مهرجان «رؤى الواقع» (Visions du Réel) عام 2024.

وما يربط بين هذه الأعمال ليس أسلوباً واحداً ولا موقفاً واحداً، بل انتباه مشترك إلى الزمن. فبعض المخرجين يصوّرون الحاضر كما يحدث، في غزة، وفي مخيم، وفي شارع في القدس. وآخرون يعودون إلى عام 1936، وإلى عام 1948، وإلى عام 1982، وإلى بكرات مخزّنة لعقود. وفي كل حالة، الماضي ليس خلفية، بل ضغط حيّ على الحاضر، والسينما واحدة من الأماكن القليلة التي يمكن فيها الشعور بهذا الضغط وفحصه دون تبسيطه.

وبالنسبة إلى مجلس مكرّس للفكر العربي، فهذه هي النقطة الجديرة بأن تُحمل إلى قاعة العرض. فهذه الأفلام لا تطلب من الجمهور أن يوافق على موقف، بل أن يبقى مع حياة، ومع عائلة، ومع دين، ومع أرشيف — وقتاً كافياً لتظهر التعقيدات. وفي عام كثيراً ما تُختزل فيه القصص الفلسطينية إلى عناوين، فإن هذا الصبر هو في حد ذاته شكل من أشكال الفكر.

المصادر — المقال الأول:

  • معهد الدوحة للأفلام، «15 فيلماً من أربع قارات في مسابقة مهرجان الدوحة السينمائي 2026 للأفلام الروائية الدولية»، 8 تشرين الأول/أكتوبر 2026 — تواريخ المهرجان 19–27 تشرين الثاني/نوفمبر 2026، 15 فيلماً، أربعة أفلام فلسطينية، الملخّصات، الجوائز، 11 فيلماً بدعم من منح المعهد، سبعة من إخراج نساء. https://media.dohafilm.com/sites/default/files/prod/2026-10/15%20Films%20from%20Four%20Continents%20Set%20for%20Doha%20Film%20Festival%E2%80%99s%202026%20International%20Feature%20Competition.pdf
  • البيانات الصحفية لمعهد الدوحة للأفلام، مهرجان الدوحة السينمائي 2026. https://www.dohafilm.com/en/press/press-releases
  • «فلسطين 36»، ويكيبيديا — إخراج أنماري جاسر، دراما تاريخية 2025 عن الثورة العربية 1936–1939، العرض العالمي الأول في تورونتو 5 أيلول/سبتمبر 2025، ممثل فلسطين لأفضل فيلم دولي في الأوسكار الثامن والتسعين، القائمة المختصرة في كانون الأول/ديسمبر. https://en.wikipedia.org/wiki/Palestine_36
  • «فيلم فدائي»، UniFrance — كمال الجعفري، سنة الإنتاج 2024، 78 دقيقة. https://en.unifrance.org/movie/59741/a-fidai-film
  • «كمال الجعفري»، ويكيبيديا — فيلم «فيلم فدائي» (2024) عُرض لأول مرة في مسابقة «الأضواء المحترقة» في مهرجان «رؤى الواقع»، حيث فاز بجائزة لجنة التحكيم. https://en.wikipedia.org/wiki/Kamal_Aljafari
  • GEGENkino، لايبزيغ، أيلول/سبتمبر 2026 — فيلم «فيلم فدائي» ونهب أرشيف مركز الأبحاث الفلسطيني في بيروت عام 1982. https://gegenkino.de/en/page/6/
  • «كل ما تبقّى منك»، ويكيبيديا — إخراج شيرين دعيبس، العرض العالمي الأول في سندانس 25 كانون الثاني/يناير 2025، ممثل الأردن لأفضل فيلم دولي في الأوسكار الثامن والتسعين، القائمة المختصرة في كانون الأول/ديسمبر، قصة عائلة 1948–2022. https://en.wikipedia.org/wiki/All_That%27s_Left_of_You

Four Films from Palestine Lead the Way in Doha

At the Doha Film Festival, 19–27 November 2026, four Palestinian films stand among fifteen in the International Feature Competition. Made in Gaza, in Jerusalem, and from an archive rescued from loss, they ask the same question in different ways: how does a people keep its story when the ground beneath it keeps shifting?

In recent years, Palestinian cinema has often reached audiences abroad one film at a time — a prize here, a festival slot there. What is striking about Doha this November is the concentration: four Palestinian titles, in one competition, among fifteen films from four continents. The Doha Film Institute announced the line-up on 8 October 2026, and the festival runs in Doha from 19 to 27 November 2026. Eleven of the fifteen competition films were supported through the Institute’s grants programme, and seven are directed by women.

The four films do not resemble one another. Two are documentaries rooted in the present of Gaza. One is a fiction film built around a father’s search for the truth about his son. One is assembled from film reels kept for a lifetime by a filmmaker who is no longer alive. Together, they suggest a cinema less interested in explaining Palestine to outsiders than in recording, questioning, and preserving its own memory.

The most immediate of the four is Thirteen in Gaza, by Hosam Abu Dan. It follows a thirteen-year-old boy, without his mother, coming of age in a displacement camp in Gaza, where privacy and protection are scarce. The film was shot entirely in Gaza, and it won the NETPAC Award at the Toronto International Film Festival in September. To film a childhood in such conditions is not to turn hardship into spectacle; it is to insist that a child’s daily life — its boredom, its friendships, its small acts of independence — is itself worthy of cinema. Thirteen is old enough to understand what has been lost, and young enough to still be becoming someone.

Sama, by Rabab Khamis, looks at a younger childhood still, and will have its world premiere at Doha. The documentary follows ten-year-old Sama, who collects plastic and cardboard in Deir al-Balah to sell as fuel, to help support her family. The temptation is to reduce a child to a symbol of suffering. The better question is practical: what does a day look like when a child must work to keep a household going, and what does she notice that adults have stopped seeing? A camera that stays close to a child’s work, without rushing to explain it, can teach more than any commentary.

The third film turns from Gaza to Jerusalem, and from the present to a past that refuses to settle. In Muayad Alayan’s In Conversation with the Sea, a Palestinian man in Jerusalem is ordered by an Israeli court to pay a large social security debt on behalf of his son, who is said to have drowned in the Red Sea more than twenty years ago — or so he was told. The premise is spare, almost bureaucratic: a debt, a court order, a death long ago. But bureaucracy is often where the deepest questions hide. What does it mean to be asked to pay for a life that may not have ended as it was reported? The film’s title suggests its method: a conversation, not an accusation — a slow attempt to listen to the sea, and to the silence around a son’s fate.

The fourth film is the most explicitly concerned with memory itself. Mohanad Yaqubi’s Revolutionaries Never Die grew out of a final email from the Lebanese filmmaker Jocelyne Saab, who invited Yaqubi to collaborate in October 2018 and died three months later. The film is built from 113 reels of film that Saab preserved throughout her life, and it won the Special Jury Prize in the Filmmakers of the Present competition at Locarno. To work with another filmmaker’s archive is an act of trust. Yaqubi does not simply show what Saab saved; he asks what it means to inherit images, and what a new generation owes to those who kept them safe.

These four films do not stand alone in 2026. Annemarie Jacir’s Palestine 36, a historical drama about the 1936–1939 Arab revolt against British colonial rule in Palestine, premiered at the Toronto International Film Festival on 5 September 2025, and was selected as the Palestinian entry for Best International Feature Film at the 98th Academy Awards, making the December shortlist. Cherien Dabis’s All That’s Left of You, which follows one Palestinian family from 1948 to 2022, premiered at the Sundance Film Festival on 25 January 2025, and was selected as Jordan’s entry for the same award, also making the December shortlist. Kamal Aljafari’s A Fidai Film (2024) works with the archive of the Palestine Research Centre in Beirut, seized during the invasion of Lebanon in 1982, and won the Jury Award at Visions du Réel in 2024.

What connects these works is not a single style or a single politics. It is a shared attention to time. Some film the present as it happens, in Gaza, in a camp, on a street in Jerusalem. Others return to 1936, to 1948, to 1982, to reels stored for decades. In each case, the past is not a backdrop. It is a living pressure on the present, and cinema is one of the few places where that pressure can be felt and examined without being simplified.

For a council devoted to Arab thought, that is the point to carry into the screening room. These films do not ask audiences to agree with a position. They ask them to stay with a life, a family, a debt, an archive — long enough for the complexity to emerge. In a year when Palestinian stories are often reduced to headlines, that patience is itself a form of thought.

Sources — Article 1:

Featured Video

شلومو ساند: “هذا الصراع مختلف عما قبله يحيلنا للنكبة

  • January 16, 2024